domingo, 28 de marzo de 2010

La fundamentalista del taper.

Mi hermana cada tanto tiene un raye utilísima satelital y se le da por hacer funcional, lo que en términos personales estaba bien y llevaba años en esa condición.

Esta vez le tocó el turno a los "taper". "Son más prácticos..., higiénicos..., herméticos..., no dan olor..., la comida aguanta hasta 4 veces más que en un recipiente de conserva normal..., tienen diseños re lindos y algunos hasta los podes encastrar.

Argumentos tenía, lo que no tiene es límite.

Escena 1, viernes, después del trabajo.

Yo: - ¿Penky, dónde está mi cappuccino? -italiano que viene en una lata divina que sale más cara que el mismísimo producto a fin de que se conserve en aroma textura y sabor-.

Hermanadesquiciada: - Muy suelta de cuerpo- Te lo puse ahí en el taper redondito celeste que dice "cappuccino".

Yo: - ¿qué?-montada en cólera-.

Hermanadesquiciada: - Sí, es un taper mucho más chico y ahora entran más cosas en la alacena.

Yo: - ¿Y a vos quién te dijo que yo quiero tener más lugar en la alacena y por qué no consultás? No vivís sola nenaaaaaaaaa.

Necesitaba espacio para los cereales, compré un taper cerealero de 4 cereales y como teníamos solo cornflakes salí a comprar 3 cereales más y algunas cosas ya no entran, como por ejemplo tu capuccino.

Yo: -Respirando para no matarla- Te terminás los cereales y vuelan los taper esos de mierda que metiste, ¿ok?

Hermanadesquiciada: -Bueno, vemos.

Yo: - No, no vemos nada porque te voy a dejar ciega si no lo hacés, ¿ok?

Hermanadesquiciada: - Marina no seas intolerante, es porque no está acostumbrada, ya vas a ver que te va a gustar, aparte tienen diseños re lindos y en todos los colores, violeta por ejemplo, a vos te encanta el violeta.

Yo: - Mirá nena, a mí el violeta me encanta en ropa, aros, cuadernitos, carteras y cosas así, ¡no en plástico!

Y la vida siguió como dice Sabina, "como siguen las cosas que no tienen mucho sentido". A la fiebre de almacenar todo en taper le siguió el baño incluyendo: jabonera -se desperdicia hasta un 50% menos de jabón- recipientes especiales para el shampoo, los productos cosméticos y hasta las toallitas femeninas. Hasta ahí, incluyendo algunas intervenciones en el comedor -recipientes contenedores y un florero ecológico- me la banqué. Es más lo vi hasta simpático, debo reconoer que los semi-baúles de taper me vinieron geniales para ordenar la maraña de papeles que resulta ser mi escritorio por momentos. Me empecé a hacer a la idea de la vida color de taper, hasta esta mañana.

Escena 2, mi cuarto, esta mañana:

Yo: - ¿Dónde está la cajita del collar y los aritos esos que tengo en turquesa?

Hermanadesquiciada: - Ah, es una sorpresa, te hice un regalo, está en tu mesita de luz.

Yo - Corriendo emocionada, pobre ilusa- : - ¿Y ésto qué es?

Hermanadesquiciada: - ¿Te gusta?

Yo: - Esto es una porquería.

Hermanadesquiciada: - Es una colección de taper para espacios reducidos, se encastran entre sí, mirá.

Yo - volando todo por los aires- : - ¿Dónde están mis cajitas chinas de cerámica pintadas a mano?

Hermanadesquiciada: - Pará no te pongas loca, dejá de gritar, vos misma dijiste que tus cosas se estaban opacado en esas cajitas chinas.

Yo: - Sí, se estaban opacando porque tenía que limpiarlas, no por las cajitas.
Hermanadesquiciada: Ah bueno, entendí que querías cambiarlas.

Yo -tratando de no matarla- Bueno, decime ya dónde pusiste las cajitas y llevate esta mierda de acá.

Hermanadesquiciada: - No están.

Yo: - ¿Cómo que no están?

Hermanadesquiciada: - Se las di a a Kuky-octogenaria vecina-. Ella necesitaba pastilleros para todos los días, ¿viste que se confunde las de la presión con las del colesterol? Bueno se las regalé. Es más- agrego la muy degenerada con una sonrisa sarcástica-, llamo hace un rato preguntando dónde las compraste que están preciosas.


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viernes, 26 de marzo de 2010

AUTOBOMBO.

With a little help of my friends.

martes, 16 de marzo de 2010

Vestir la HIstoria.

En la planta baja sobre el panel, que hace de marco de las obras, sobresalen las llamativas e intensas pinceladas de color que delinean el cuerpo de una Juana Azurduy quien de pie empuñando un sable mira desafiante. El autor de la pintura es Ariel Mlynarzewicz que venía trabajando en obras anteriores con esta figura histórica y a quien eligió, según sus propias palabras por ser una mujer: “Símbolo de la lucha americana”, en alusión al papel fundamental que tuvo en la emancipación del Virreinato del Río de la Plata.
Liliana Piñeiro, curadora de la muestra explica el espíritu de Moda + Historia: “Con esta exposición, nos proponemos evocar a mujeres que, por su personalidad, han signado tiempos, momentos históricos y culturales, y resultan hoy testigos de tantas otras de sus contemporáneas que fueron opacadas, desmaterializadas u ocultadas en los textos de la historia”.
Desde el profundo azul de una noche estrellada aparece, en un jardín de violetas tenuemente iluminada, la obra de Renata Schussheim, “El jardín del amor”, inspirada en la mítica cantante de tangos Ada Falcone a quien la artista plástica caracterizó en una escena de noche con un elegante vestido azul por su relevancia y vinculación con el mundo del espectáculo en las primeras décadas del siglo XX.
La idea de esta muestra es también reponer el contexto y la historia mediante objetos característicos. Entonces, podemos ver, por ejemplo, un abanico gigante, violeta con plumas aterciopeladas, instalación de la artista Nora Correas, que da cuenta de un ícono de la moda colonial. Y escrito sobre una pared se leen, acompañado de dibujos explicativos, sus significados: cerrado y levantado apuntando hacia la frente: “¿Cuándo podré verte?”. Cerrado y sobre el hombro: “¿Me querés?”. Abierto y posado sobre la mejilla derecha: “Sí” y en la misma posición pero sobre la mejilla izquierda, “No”. Hay además, a modo de complemento visual y estético, algunos accesorios que marcaron una época de la moda como una sombrilla de raso y tul, una petaca de fiesta dorada y unos anteojos de teatro en bronce y cristal
Del centro del salón de la muestra baja una lluvia abundante de flores de origami en papel rosa, lila, violeta y salmón que cuelgan empujando la visión hacia el primer piso. En donde se ve por la forma circular de la apertura del techo una suerte de carrussel en el que ahora están desfilando las modelos, como muñecas de porcelana, con vestidos diseñados y creados especialmente por la diseñadora Verónica de la Canal a quien Renato Papiccio, encargado de la producción general de los desfiles de la exposición convocó, “por su inconfundible estilo ambientado en el romanticismo que resultaba perfecto para representar a Manuela Rosas”.
No podía faltar, en esta lista de mujeres trascendentes la mención a Eva Perón. Por eso la artista Mary Tapia, quien desde hace algunos años trabaja en distintos proyectos vinculados a la imagen de Eva Perón, pensó en plasmarla en una tela blanca y celeste, emulando la bandera nacional que en el centro lleva la imagen de su rostro con una pequeña corona brillante en la cabeza. La obra hace alusión según relata la curadora Liliana Piñeyro, “a la figura de un ideal político y a vez la mención de reina por su elegancia.”
Moda+ Historia es una iniciativa más de los festejos por el Bicentenario, que incluye además de la muestra permanente, foros debate y desfiles todos los días a las 18.30 de consagrados diseñadores nacionales.
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sábado, 13 de marzo de 2010

La última de Coppola.

En términos personales, la historia debe haber sido más o menos así. Coppola murió de amor con Buenos Aires, a eso se le sumó un guión que tenía escrito desde hace mucho, al cual no podía llevar a cabo por compromisos más comerciales -según sus propias palabras-Con lo cual: Baires+guión añejo, dan como resultado =Tetro, es que de otra forma no se explica.
La película tiene mucho de obra de teatro, es un guión de dramaturgia, muchos diálogos, muy intensos, densos personajes y conflicto bien definido desde las primeras escenas. Tengo la suerte de no sufrir de Coppola-manía, de hecho no vi más que el "Padrino 1", con lo cual, no esperaba más que verla pero sí tengo fuertes razones para creer que la crítica la va a destrozar.
1- El guión tiene por momentos grandes pretensiones que quedan esbozadas en imágenes que resultan inconexas en el contexto y un lenguaje a veces demasiado poético que en vez de embellecer embarra.
2- Trabaja las locaciones en forma de clisé, léase: vivimos a la vuelta de "El caminito", vamos a tomar la merienda a San Telmo y festejamos el cumpleaños del recién llegado en "El Tortoni". Demasiadas casualidades, resulta poco verosímil.
3- Se le escapan algunos detalles fundamentales en el relato vincular entre los personajes principales y a la luz de las cuentas causa/efecto los motivos suenan un poco a pretextos y cuelgan de hilos finos y endebles.
Los personajes locales la vuelven más pintoresca y porteña: Amigorena(Mike) , Bredice, (Leticia)De la Serna (Rodrigo), Castiglione (Sofía)y Rivas (Erica), pero nada más, bien podría estar contada sin ellos. Muy buena fotografía y adorable el recurso de usar el sepia para la historia y el color para los flashbacks. Nada que objetar a la pareja Gallo-Verdú, muy buen protagónico, bien acompañado, está muy bien la actuación de Alden Ehrenreich -tiene un gran parecido con Di Caprio-.
Buenos Aires le calza a la perfección a Tetro por lo melancólica y solitaria y también por lo acogedora y maternal con quien busca refugio. Violines a la derecha por favor.
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